งานสัมมนาวิชาการ
ด้านการสอนเปียโนแห่งประเทศไทย ครั้งที่ 2/2023

Puripat Paesaroch is an active soloist and private piano teacher. He has performed in the United States, Italy, France, Singapore, Indonesia, Malaysia, and Thailand. In 2017, he won the piano concerto competition at the San Francisco Conservatory of Music and, as a result, performed Shostakovich Piano Concerto No.2 with the San Francisco Conservatory of Music Orchestra.

In addition, Puripat participated in numerous piano festival such as the Bowdoin Music Festival, International Music Festival of the Adriatic, International Summer Piano Institute Yong Siew Toh Conservartory of Music, National University of Singapore, and Music Fest Perugia. He has performed in masterclasses with Leon Fleisher, Dr. Enrico Elisi, Joyce Yang, Awadagin Pratt, Martina Harold, Anton Nel, Prof. Gabriel Kwok, Dr. Leonid Shukaev, David Northington, Dr. Adam Żukiewicz, Dr. Peter Amstutz, Benjamin Loh, Dr. Peter Takacs, Graham Scott, Yuan Sheng, Sandra Chamoux, Dr. Joseph Rackers, Iliana Vered, Idith Zvi, Dr. Jack Winerock, and Thomas Hecht.

Born in Bangkok, Thailand, Dr. Puripat began piano lesson at age three and half. In 2008, he entered the Young Artists Program at the College of Music, Mahidol University with a scholarship, where he studied with Dr. Nopanand Chanorathaikul and Dr. Wen-Hui Lily Lin. He received his Bachelor of Music Degree in Piano Performance from the Yong Siew Toh Conservatory of Music, National University of Singapore with a full scholarship, under the guidance of Prof. Albert Tiu. Puripat earned his Master of Music degree in Piano Performance (MM) with a scholarship from the San Francisco Conservatory of Music, studying under Prof. Dr. Sharon Mann. He holds a Doctor of Musical Arts (DMA) from Arizona State University, where he received a full scholarship under Regent Prof. Dr. Caio Pagano.

Puripat is a committed and passionate teacher who enjoys sharing his musical knowledge with students of all ages and levels. In San Francisco, he taught piano solo, piano duo, group piano lessons, and vocal coaching for almost two years in various music academy such as Clarion Music Center, Amabile School of Music, Northern California Music & Art Culture Center, and Music City Academy. At Arizona State University, he served as a teaching assistant for undergraduate students in group piano and major classes for music major and non-music major for two years.

Currently, he holds the esteemed position of Head of Piano at Rugby School Thailand.

ดร.ธารินทร์ สุภประกรเป็นนักเปียโนเดี่ยว ผู้เล่นคลอ นักดนตรีเชมเบอร์ และครูสอนเปียโน เขาชนะรางวัลทรงเกียรติจากการแข่งขันมากมายจากประเทศไทย ญี่ปุ่น ลิธัวเนีย อินโดนีเซีย มาเลเซีย และสหรัฐอเมริกา รวมถึงการแสดงเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตราประจำจากสหรัฐอเมริกา เอเชีย และยุโรป อาทิเช่น International Orchestra of Italy, National Orchestra of Indonesia, Lithuanian Symphonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Rochester Philharmonic Orchestra และอื่นๆ อีกมากมาย นักวิจารณ์ยกย่องการเล่นของเขาว่า “ราวกับบทกวี” และ “สง่างาม” พัทยา เมล (ประเทศไทย) กล่าวว่า “ธารินทร์ สุภประกรผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ถ่ายทอด (ร่วมกับ Seoul Philharmonic Orchestra) เทคนิคเหนือชั้นและอารมณ์ตามกำหนดอย่างมีชีวิตชีวา เสมือนนิ้วของเขาเป็นปีกนกฮัมมิ่งเบิร์ดที่ก่อกำเนิดชีวิตใหม่ให้แก่ Rhapsody in Blue ของ Gershwin” บางกอกโพสต์ยกย่องเขาให้เป็น “หนึ่งในนักเปียโนอายุน้อยที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของไทย”

ปัจจุบัน ดร.ธารินทร์เป็นอาจารย์ประจำที่ภาควิชาดนตรี คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ และเป็นผู้อำนวยการด้านวิชาการของโรงเรียนดนตรีคาไวประเทศไทย นอกจากนี้ ดร.ธารินทร์สอนเปียโนที่ห้องเรียนดนตรีโรงเรียนหอวัง โรงเรียนดนตรีคาไวชลบุรี โรงเรียน Peterson Piano Institute และโรงเรียนดนตรีซูเนอร์

ดร.ธารินทร์สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกและปริญญาโทด้านการแสดงเปียโนและวรรณคดีจาก Eastman School of Music โดยศึกษากับ Dr. Nelita True และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก Yong Siew Toh Conservatory of Music, National University of Singapore โดยศึกษากับ Dr. Thomas Hecht

ดร.ธารินทร์เริ่มเรียนเปียโนที่ประเทศไทย และได้รับทุนจากกองทุนหม่อมหลวงพวกร้อย อภัยวงศ์ ขณะที่ศึกษากับ ดร.อินทุอร ศรีกรานนท์ นอกจากนี้ธารินทร์เป็นนักเรียนทุนของทุนส่งเสริมดนตรีคลาสสิกในพระอุปถัมภ์ฯ สมเดิจพระเจ้าพี่นางเธอ เจ้าฟ้ากัลยาณีวัฒนา กรมหลวงนราธิวาสราชนครินทร์

พณ เป็นบุตรชายคนโตของ อาจารย์ณัฐ ยนตรรักษ์ สำเร็จการศึกษาในระดับมัธยมจากโรงเรียนกรุงเทพคริสเตียนวิทยาลัย และในระดับสูงจากสถาบัน Conservatorio di Musica “Francesco Morlacchi” di Perugia จากประเทศอิตาลี โดยได้รับการสนับสนุนและความกรุณาเป็นพิเศษจากคุณเจริญและคุณหญิงวรรณา สิริวัฒนภักดี

พณ เริ่มเส้นทางในสายดนตรีในวัย 16 ปีหลังจากได้รับรางวัลชนะเลิศ จากการแข่งขันเปียโน Nat Studio ครั้งที่ 6 เมื่อปี 2000 หลังจากนั้นไม่นาน พณ ได้มีโอกาสไปที่ประเทศนอร์เวย์เพื่อเข้าร่วมการแข่งขัน Grieg International Piano Competition โดยได้เข้ารอบ 12 คนสุดท้าย และในขณะที่ศึกษาต่อที่อิตาลีก็ได้มีโอกาสเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนและได้รางวัลมากมาย อาทิ รางวัลชมเชยจากการแข่งขัน Guilio Rospigliosi เมื่อปี 2009 และ รางวัลที่ 3 จากการแข่งขัน Riviera della Versiglia ในปี 2012 ทั้งนี้ที่อิตาลี พณ ได้มีโอกาสได้ไปเป็นศิษย์ของ Pierpaolo Levi, Uberto Martinelli, Stefano Ragni และ Patrizio Cerrone และยังได้มีโอกาสเข้าร่วม Masterclass กับนักเปียโนชื่อดังอีกมากมาย อาทิ Luca Monti, Enrico Pace, Michele Campanella ฯลฯ

พณเกิดในครอบครัวที่ทำการกุศลอยู่เสมอและชื่นใจทุกครั้งที่ความสามารถจะเป็นประโยชน์ต่อผู้อื่ นระหว่างปี 1997 -2002 พณ เดินทางแสดงที่ประเทศสหรัฐอเมริกากับครอบครัวซึ่งถวายเวลาประมาณปีละ 1 เดือน เพื่อหารายได้สนับสนุนพันธกิจของสถาบันคริสเตียนนิเทศสัมพันธ์ มหาวิทยาลัยพายัพ ที่ประเทศไทย เป็นพระกรุณาธิคุณอันล้นพ้นหาที่สุดมิได้ที่สมเด็จพระเจ้าพี่นางเธอเจ้าฟ้ากัลยาณิวัฒนากรมหล วงนราธิวาสราชนครินทร์ ทรงเสด็จทอดพระเนตร การแสดงเดี่ยวเปียโนครั้งแรก (Debut Recital) ของพณ เมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2003 เพื่อหารายได้ช่วยชีวิตน้องเจมส์ คนไข้โรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว อายุ 7 ขวบ นับเป็นเรื่องอัศจรรย์ จากคอนเสิร์ตนี้ ได้มีผู้มีจิตศรัทธาบริจาคมากถึง 1 ล้าน 2 แสนบาท และถึงแม้จะไม่สามารถช่วยชีวิตน้องเจมส์ได้ทันเวลา แต่เงินที่เหลืออยู่สามารถทำให้คุณหมอช่วยชีวิตผู้ป่วยได้อีกถึง 2 คน และยังเป็นที่มาของการก่อตั้งมูลนิธิของขวัญแห่งชีวิตอีกด้วย

หลังจากนั้น พณ แสดงคอนเสิร์ตการกุศล หารายได้ช่วยผู้ป่วยโรคเลือดหลายครั้ง ทั้งแสดงกับครอบครัวและแสดงเดี่ยว

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากอิตาลี ในปี 2013 พร้อมกับได้รับรางวัล Luigi Castellani สำหรับนักเรียนที่มีความสามารถโดดเด่นที่สุดของปี ในปีนั้น พณ ได้กลับมาที่ประเทศไทย และมีงานสอนและแสดงอย่างต่อเนื่องมาโดยตลอด

ปัจจุบัน พณ เป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีณัฐ (Nat Studio) ซึ่งก่อตั้งโดยอาจารย์ ณัฐ ยนตรรักษ์ ผู้เป็นบิดา, เป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์ (Artistic Director) ของศาลาสุทธสิริโสภา และ เป็นอาจารย์พิเศษที่วิทยาลัยวิศวกรรมสังคีต, สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง

Dr. Christopher Janwong McKiggan is a multi-talented musician who has made his mark in both the classical music world and the film industry. McKiggan's playing style has been described as "masterful, highly contrasted and sharply characterized," (Gramophone) and he has been hailed as having "astounding technique… startling poise and control” (Kansas City Star), “astonishing virtuosity and piano coloration” (The Citizen), being “commanding” (Limelight), “outstanding” (Bangkok Post) and “proving to be colossus, converting every piece into a virtuoso composition” (The Manila Times). McKiggan has won numerous awards and accolades for his playing, including the Gold Medal at the Seattle International Piano Competition, a top prize at the UNISA International Piano Competition, second prize at the Isabel Scionti (Kingsville International Piano Competition) among many others. McKiggan's appearance on the 2015 recording of Augusta Read Thomas's viola-piano duet "Cantos for Slava" was hailed as “virtuosi[c] and skilled[ed]” (Gramophone). In its review of "Paganimania", Fanfare called Christopher "the best hope for a global music of the future".

After being introduced to contemporary music by his teacher Bennett Lerner, McKiggan became heavily involved with contemporary music. This has led him to perform world premieres of multiple modern compositions, including works by Robert Beaser, Howard Shore, Augusta Read Thomas, Paul Schoenfeld, Hans Jürgen von Bose, Viktor Ekimovsky, Atsuhiko Gondai, Ryo Kunihiko, Thomas Larcher, Emile Naoumoff, Peteris Vasks, Stewart Wallace, and Harald Weiss. McKiggan has also worked closely with other contemporary composers, including Carter Pann, Zhou Long, Claude Baker, Paul Lansky, John Sharpley, Tison Street, and David Vayo. He has commissioned works from Robert Beaser, Narong Prangcharoen, Karim Al-Zand, James Mobberley, Peace Nistades, Moon Young Ha, Zhou Jing, Cheol Woong Kim, and Wang Jie. McKiggan's classical music performances have taken him to many renowned venues worldwide, including Weill Recital Hall, Salle Cortot, The Kennedy Center, Melbourne Recital Center, Cultural Center for the Philippines, Saugatuck Center for the Arts, The Egg Beijing, Le Poisson Rouge, Benaroya Hall, Hahn Hall, Paul Hall, and Jin Mao Concert Hall.

He has been a guest artist at multiple music festivals, including the Sicily International Piano Festival and Competition, the Thailand International Contemporary Music Festival, the Geneva Music Festival, Electronic Music Midwest among many others. McKiggan has shared the stage with many acclaimed artists, including Clive Greensmith, Richie Hawley, Michael Webster, Susan Dunn-Rachleff, J.P. Jofre and the Dover Quartet. He is also the founding pianist with the Bangkok Piano Trio and Eon Piano Trio, which was graced by the presence of H.R.H Princess Galyani Vadhana during one of their concerts. Additionally, he is the co-founder of Piano Academy of Bangkok, where his students have been awarded prizes all around the globe, including top prizes in the Kaufmann International Youth Piano Competition (New York, USA), the Robert Schumann International Youth Piano Competition (Dusseldorf, Germany), the Piano Competition for Young Musicians (Enschede, Netherlands), and Chicago International Music Competition, among many others.

In addition to his classical music performances, McKiggan is the CEO of Chris the Pianist Productions, where he has directed and produced commercials, documentaries, music videos, and company promotional videos.

He has also created a number of award-winning productions, including the highly acclaimed "Pain of Silence" which has been selected as an official selection at many international film festivals and awarded the winning prize at multiple international festivals, including the best documentary at the prestigious BAFTA (short-film) qualifying festival Carmarthen Bay Film Festival.

He also composes, with some recordings of his compositions being distributed by Universal Music Thailand.

อาจารย์อาร์ตัส บาลาเคาสคัส เกิดในครอบครัวนักดนตรีในประเทศลิทัวเนีย และเริ่มต้นเรียนดนตรีที่สถาบัน M.K. Čiurlionis School of Arts (M.K.Čiurlionis Art Gymnasium) ในกรุงวิลเนียส ประเทศลิทัวเนีย โดยศึกษากับอาจารย์ Edmundas Gedgaudas และ Liucija Drąsutiene ภายหลังได้จบการศึกษาด้าน Piano Performance, Pedagogy and Chamber Music จากวิทยาลัยดนตรีชื่อดัง P.Tchaikovsky Moscow Conservatory of Music โดยศึกษากับอาจารย์ Samvel Alumian และ Vladimir Krainev และในเวลาต่อมาได้รับทุนการศึกษาจากมูลนิธิ V.Landsbergis Foundation ให้ศึกษาต่อที่สถาบัน École Normale de Musique de Paris จนกระทั่งได้รับปริญญาสูงสุดในสาขา Piano Performance and Chamber Music

อาจารย์อาร์ตัสเคยได้รับรางวัลประกาศเกียรติคุณจากการแข่งขันระดับชาติและนานาชาติ (รวมทั้งจาก St.Nom la Bretèche ประเทศฝรั่งเศส) โดยในปัจจุบัน นอกจากการสอนเปียโนแล้ว อาจารย์ยังมีผลงานแสดงเปียโนอย่างต่อเนื่อง และเคยได้แสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส สเปน ลิทัวเนีย ยูเครน นิวซีแลนด์ และเยอรมนี อาจารย์มีผลงานการแสดงครั้งแรกในประเทศไทยในปี 1995 นอกจากนี้แล้ว ยังเคยเป็นนักเปียโนโซโลร่วมกับวง Bangkok Symphony Orchestra ในปี 2000 และร่วมแสดงในคอนเสิร์ตเชมเบอร์กับศิลปินไวโอลิน Roman Nodel, Charles Castelman และนักเชลโล Edith Salzmann

อาจารย์อาร์ตัสได้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีในหลายประเทศทั่วโลก อาทิ เทศกาล St.Christopher Summer Festival ที่กรุงวิลเนียส เทศกาล Akaroa Music Festival ในนิวซีแลนด์ เทศกาล Music at M.K. Čiurlionis Native House ที่จัดขึ้นที่เมือง Druskininkai ประเทศโปแลนด์ และ เทศกาล Sugrįžimai Music Festival ในวิลเนียส ประเทศลิทัวเนีย

อาจารย์อาร์ตัสมีผลงานเปียโนร่วมกับภรรยา ดร.อินทุอร ศรีกรานนท์ ผู้เป็นนักเปียโนผู้มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการบรรเลงผลงาน two pianos และ piano four hands จำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือการแสดง world premiere ครั้งแรกของโลกในการเปิดตัวผลงาน The Seasons สำหรับเปียโนสองหลัง ผลงานประพันธ์ของ Osvaldas Balakauskas

หนึ่งผลงานล่าสุดของอาจารย์อาร์ตัส คือการบรรเลง Piano Sonatas ทั้ง 32 บทของคีตกวี L.van Beethoven ระหว่างปี 2015-2017 จัดขึ้นโดย Bösendorfer Thailand

นอกจากนี้แล้วอาจารย์ยังได้รับเชิญเป็นกรรมการตัดสินงานแข่งดนตรีและเทศกาลดนตรีสำหรับเยาวชนทั้งในและต่างประเทศเป็นประจำ

ในปัจจุบันอาจารย์อาร์ตัสพักอาศัยอยู่ในกรุงเทพ และดำรงตำแหน่ง Chief Instructor สำหรับสาขา Piano Performance ให้กับสถาบัน Yamaha Music Academy

อาจารย์จามร ศุภผล ศิลปินนักเปียโนไทยผู้มีชื่อเสียง จบการศึกษาระดับปริญญาตรีในสาขา Piano Performance จาก Manhattan School of Music กรุงนิวยอร์ค และปริญญาโทและ Graduate Performance Diploma จากสถาบัน Peabody Conservatory of the John Hopkins University ในแมรี่แลนด์ สหรัฐอเมริกา โดยอาจารย์เคยศึกษากับ อาจารย์สุดา พนมยงค์ อาจารย์ดุษฎี พนมยงค์ อาจารย์ปิยะพันธ์ สนิทวงศ์ ณ อยุธยา รวมถึงอาจารย์ Ann Schein และ Nina Svetlanova

ในปี 1987 อาจารย์จามรได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน First Bangkok Chopin Piano Competition และได้มีโอกาสได้ศึกษาต่อกับ Barbara Hesse-Bukowska ศิลปินผู้เชี่ยวชาญในการตีความผลงานของคีตกวีโชแปง ณ กรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ นอกจากนี้แล้ว ยังเคยได้รับทุนส่งเสริมดนตรีคลาสสิกในพระอุปถัมภ์ สมเด็จพระเจ้าพี่นางเธอ เจ้าฟ้ากัลยาณิวัฒนา กรมหลวงนราธิวาสราชนครินทร์ให้เข้าร่วมมาสเตอร์คลาสกับ Jean-Francois Antonioli ในเมือง Lausanne ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ในปี 2004 และ 2005

อาจารย์จามรเป็นศิลปินเดี่ยวร่วมกับวง Bangkok Symphony Orchestra วง National Symphony Orchestra และวง Siam Philharmonic Orchestra และมักจัดงานแสดงเปียโนรวมถึงงานเชมเบอร์และการแสดงร่วมกับศิลปินนักร้อง นอกจากนี้แล้วยังมีผลงานซีดีในบทเพลงที่หลากหลายร่วมกับค่าย Songsmith ในปัจจุบันอาจารย์จามรเป็นอาจารย์ภาควิชา Piano Performance และ Chamber Music ในคณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

ดร. อินทุอร ศรีกรานนท์ เป็นนักเปียโนคลาสสิคและอาจารย์สอนเปียโนผู้มีผลงานในระดับแนวหน้าของประเทศไทย ผู้มีผลงานร่วมกับสามี อาจารย์อาร์ตัส บาลาเคาสคัส ผู้เป็นนักเปียโนผู้มีชื่อเสียงจากประเทศลิทัวเนีย ในการฝึกสอนเยาวชนไทยหลายรุ่นตั้งแต่อดีตถึงปัจจุบันให้ประสบความสำเร็จในการแข่งขันทั้งภายในและต่างประเทศ และเป็นกำลังสำคัญผลักดันให้ลูกศิษย์จำนวนมากสำเร็จการศึกษาเป็นนักเปียโนมืออาชีพและครูเปียโนที่มีชื่อเสียง ดร. อินทุอร จบการศึกษาจากสหรัฐอเมริกา (Interlochen Arts Academy, BMus Oberlin Conservatory, MM and DMA Yale University) และยุโรป และมีผลงานการแสดงมากมายในฐานะศิลปินเดี่ยว การแสดงร่วมกับวงออเคสตรา และวงเชมเบอร์ รวมทั้งยังเคยร่วมแสดงในเทศกาลดนตรีในหลายประเทศ ทั้งในยุโรป เอเชีย สหรัฐอเมริกาและนิวซีแลนด์

Native in Japan, Jun Komatsu has been an active pianist throughout the Thailand music scene. Jun has also performed in Japan, Italy, USA, Taiwan, Singapore, Indonesia and Hong Kong. In Bangkok, she has performed as a soloist with Royal Bangkok Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra, Bangkok Charity Orchestra and Chulalongkorn University Symphony Orchestra. She has also been invited to perform with the ASEAN-Japan Festival Orchestra to celebrate the 120 th Anniversary of Japan-Thai diplomatic relations. As a collaborative pianist, Jun has appeared in numerous concerts in Bangkok with international performers. She is also featured in several recordings, including John Zorn’s “Angelus Novus”, Dnu Huntrakul’s “A Time in Bangkok”, and “Chanson d’Amour” As a founding member of “Contemporary Ensemble KAI” in Japan, Ms. Komatsu collaborates with composers and premieres new compositions.

Jun received her Bachelor of Music in piano performance from Toho Gakuen School of Music in Tokyo, and a Master of Music and Graduate Diploma in piano performance with honors at the New England Conservatory in Boston, USA. Her teachers include Seiko Seki, Gabriel Chodos and Patricia Zander. Ms. Komatsu has won several competitions including the International Chamber Music Competition “Palma d’Oro” in Italy and the Kanagawa Competition in Japan. She has also participated in the Tanglewood Music Festival as a fellow where she studied with Emanuel Ax and Peter Serkin.

Jun has served as a guest chamber music instructor for Silpakorn Summer Music School as well as a guest lecturer in many universities in Thailand. She has also been regularly invited as the adjudicator of local piano competitions. The scope of her work now includes the position of the Artistic Director of the Collaborative Piano Camp Thailand (CPCT), an annual music camp which began in the summer of 2019.

Currently Ms. Komatsu is the Head of Piano Studies at the Triniti Music Institute in Bangkok and regularly holds training courses and seminars for local piano teachers.

สําเร็จการศึกษาศิลปกรรมศาสตรบัณฑิต เกียรตินิยม อันดับหนึ่ง (เหรียญทอง) จากคณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ได้รับทุนการศึกษาในระดับ ปริญญาโทและปริญญาเอกสาขาการสอนและการแสดงเปีย โนจาก West Virginia University ประเทศสหรัฐอเมริกา เป็นลูกศิษย์เรียนเปียโนกับ อาจารย์ณัฐ ยนตรรักษ์, ม.ร.ว.วิไลกัญญา วิชัยดิษฐ, Professor Wei Zhou และ Professor Dr. James Miltenberger เป็นศิษย์สํานักเดี่ยว เปียโนเพลงไทย เรียนเปียโนเพลงไทยกับศาสตราจารย์ ดร.ณัชชา พันธุ์เจริญ และเรียนดนตรีไทยกับอาจารย์ชนก สาคริก

มีผลงานบทความได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Music Teacher National Association (MTNA) วิทยานิพนธ์หัวข้อ "Even a Small Star Shines in the Darkness: Overcoming Challenges Faced by Pianists with Small Hands" ได้รับ ความสนใจอย่างสม่ําเสมอทั้งในและต่างประเทศ เคยร่วม แสดงกับวง Thailand Philharmonic Orchestra วงดุริยางค์ เยาวชนไทยและวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งจุฬาลงกรณ์ มหาวิทยาลัย เคยเป็นอาจารย์พิเศษสอนวิชาเปียโน วิชา วรรณคดีเปียโนและวิชาการสอนเปียโน ที่วิทยาลัย ดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล มหาวิทยาลัยศิลปากร มหาวิทยาลัยรังสิตและมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ เคยเป็น กรรมการจัดทําพจนานุกรมศัพท์ดนตรีสากลแห่งสํานักราช บัณฑิตยสภา

ปัจจุบัน เป็นผู้ดําเนินรายการวิทยุ “ดนตรีทิพย์” ของ สาขาวิชาดุริยางคศิลป์ตะวันตก คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (ออกอากาศทุกวันอาทิตย์ 7:30 น. ทางสถานีวิทยุแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย FM 101.5 MHz ในโอกาสต่าง ๆ เขียนบทความและบทวิจารณ์ทางดนตรีให้ กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์บางกอกโพสต์

อาจารย์ยศพล คุณะวิภากรจบการศึกษา Pre-College มหาวิทยาลัยมหิดล และได้รับทุนไปศึกษาต่อระดับปริญญาตรีที่ Yong Siew Toh Conservatory of music ที่ประเทศสิงคโปร์ ต่อจากนั้นเขาศึกษาต่อในระดับปริญญาโทสาขาการแสดงเปียโน และ Certicate of Advance Study สาขาออร์แกน ที่ Bern University of Arts ประเทศสวิสเซอร์แลนด์

อาจารย์ยศพล มีประสบการณ์สอนมามากกว่า 14 ปี และได้รับรางวัล Excellent และ Outstanding Teacher จากสถาบันสอบและการแข่งขันมากมาย เขายังได้รับเลือกเป็นกรรมการในการแข่งขันนานาชาติ Feurich Piano Competition และ RMI Festival ณ กรุงจาการ์ต้า ประเทศอินโดเนเซีย นักเรียนของเขาได้รับรางวัลผู้ทำคะแนนสูงสุดและชนะการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติมากมายทั้งในและต่างประเทศ

อาจารย์ยศพลเป็นนักดนตรีมากประสบการณ์ เขาเคยทำงานเป็นนักออร์แกนและ house pianist ให้กับคณะนักร้อง Gospelchoir Lieberfeld ในเมืองไทยเขามีผลงานเป็นมมือคีย์บอร์ดร่วมอัดเสียงและทัวร์คอนเสิร์ตกับวง25hours นอกจากนี้เขายังเคยเป็น co-producer ผลิตเพลงเปิดตัวของ Disney+ Hostar ให้กับปาล์มมี่ และ เป๊กผลิตโชคอีกด้วย

ดร.อัคร ยืนยงหัตถภรณ์เป็นนักเปียโนคลาสสิกที่มีผลงานโดดเด่นและได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งในประเทศไทย อัครมีความมุ่งมั่นที่จะยกระดับมาตรฐานของดนตรีคลาสสิกในประเทศไทยผ่านทางการแสดงและการสอนที่มีคุณภาพระดับสากล

ดร.อัครมีผลงานแสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่าง ๆ ทั้งในทวีปเอเชีย ยุโรปและอเมริกาเหนือ ผลงานบรรเลงเปียโนของอัครได้ถูกเผยแพร่ทางสถานีวิทยุทั้งในประเทศไทย แคนาดาและสหรัฐอเมริกา ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ อัครได้ทำงานร่วมกับสมาชิกจากวงออเคสตร้าสำคัญของประเทศและระดับสากล ได้แก่ London Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Montréal, Baltimore Symphony Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Royal Bangkok Symphony Orchestra และ Thailand Philharmonic Orchestra

คร.อัครสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก Yong Siew Toh Conservatory of Music มหาวิทยาลัยแห่งชาติสิงคโปร์ ปริญญาโทสาขาการแสดงเปียโน และ Graduate Performance Diploma สาขาการแสดงดนตรีแชมเบอร์จาก Peabody Conservatory มหาวิทยาลัย Johns Hopkins ในประเทศสหรัฐอเมริกา และปริญญาเอกสาขาการแสดงเปียโนจาก Schulich School of Music มหาวิทยาลัย McGill ประเทศแคนาดา ในขณะศึกษาอยู่ที่ Peabody Conservatory อัครได้รับเลือกให้เป็น Graduate Teaching Assistant in Music Theory และ Keyboard Studies และต่อมาได้รับเชิญให้เป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัย McGill ประเทศแคนาดา

อาจารย์ที่สำคัญของดร.อัคร ได้แก่ นักฮาร์ปซิคอร์ด Adam Pearl นักฟอร์เต้เปียโน Tom Beghin ส่วนแนวทางการบรรเลงเปียโนคลาสสิกแบบแผนปัจจุบัน อัครศึกษาจาก Eri Nakagawa, Thomas Hecht, Yong Hi Moon และ Stéphane Lemelin

ปัจจุบันดร.อัครอาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ โดยใช้เวลาส่วนมากในการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเปียโนและแชมเบอร์กับนักดนตรีชั้นนำของกรุงเทพฯ แนะแนวนักเปียโนรุ่นใหม่มากความสามารถของประเทศไทย พูดบรรยายสาธารณะในหัวข้อเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก และเป็นวิทยากรรับเชิญให้กับมหาวิทยาลัยชั้นนำของประเทศ

อาจารย์กมลเป็นช่างเทคนิคผู้เชี่ยวชาญด้านเปียโน มีประสบการณ์ในการทำงานด้านการดูแลเปียโนมากว่า 37 ปี อาจารย์กมลได้รับความไว้วางใจให้เป็นช่างผู้ดูแลเปียโนของอาจารย์สอนเปียโนที่มีชื่อเสียงหลายคนในประเทศไทย ตลอดจนดูแลเปียโนในหอแสดงคอนเสิร์ตต่างๆหลายแห่งเมื่อมีศิลปินทั้งในประเทศและต่างประเทศออกแสดงคอนเสิร์ต

อาจารย์กมลเริ่มอบรมหลักสูตรช่างเปียโนในระดับ JUNIOR ในปี ค.ศ. 1986 (พ.ศ. 2529) โดยใช้ระยะเวลาในการอบรม 3 เดือน โดยมีการไปอบรมเพื่อยกระดับฝีมือช่างเปียโนที่ Piano Technical Academy Yamaha Corporation Japan ในประเทศญี่ปุ่น

ต่อมาได้ไปอบรมในระดับ SENIOR ปี ค.ศ. 1989 (พ.ศ. 2532) ระยะเวลาในการอบรม 3 เดือน และระดับ GRAND PIANO ปี ค.ศ. 1992 (พ.ศ. 2535) ระยะเวลาในการอบรม 1 เดือน และระดับ CONCERT GRAND ปี ค.ศ. 1996 (พ.ศ. 2539) ระยะเวลาในการอบรม 1 เดือน

ปัจจุบัน อาจารย์กมลทำงานในตำแหน่งช่างเทคนิคผู้เชี่ยวชาญด้านเปียโนและผู้ฝึกสอนวิชาช่างเปียโนในระดับ JUNIOR และ SENIOR ของ Yamaha ประเทศไทย

นักเปียโนคลาสสิกฝีมือเยี่ยมและอาจารย์ที่ลูกศิษย์เคารพรัก ดร.นภนันท์สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกสาขา วิชาการแสดงเปียโนจาก Thornton School of Music, University of Southern California ประเทศสหรัฐอเมริกา ดร.นภนันท์ เป็นคนไทยคนแรกและคนเดียวจนถึงปัจจุบันที่ได้รับทุนฟุลไบรท์ไปศึกษาต่อในระดับปริญญาเอกสาขาวิชาการแสดงเปียโน ที่ประเทศสหรัฐอเมริกา ดร.นภนันท์สำเร็จการศึกษาในระดับปริญญาโทสาขา Piano Performance and Literature จาก Eastman School of Music, Rochester, New York ประเทศสหรัฐอเมริกา

ดร.นภนันท์ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันเปียโนระดับชาติหลาย รางวัล ทั้งรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันเปียโนคอนแชร์โตเยาวชนแห่งชาติในปี 2531 และรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันเปียโนของสมาคมโชแปงกรุงเทพฯ ครั้งที่ 2 ในปี 2532 รวมทั้งรางวัลการบรรเลงเพลง Waltz ยอดเยี่ยมและรางวัลการ บรรเลงเพลง Mazurka ยอดเยี่ยม

นอกจากการแสดงเดี่ยวและการแสดงแบบแชมเบอร์แล้ว ดร.นภนันท์ยังเคยได้รับเชิญให้แสดงร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (CU Symphony Orchestra) และวงดุริยางค์ซิมโฟนีกรุงเทพ (Royal Bangkok Symphony Orchestra) ด้วย

ดร.นภนันท์เป็นอาจารย์ที่ลูกศิษย์เคารพรัก เป็นอาจารย์ที่ทุ่มเทให้กับงานสอนอย่างจริงจัง ลูกศิษย์ของดร.นภนันท์ เคยได้รับรางวัลในการแข่งขันเปียโนระดับชาติและระดับนานาชาติ ผ่านการสอบคัดเลือกเข้าศึกษาต่อในคณะดนตรีของมหาวิทยาลัยชั้นนำของเอเชีย ยุโรปและอเมริกาและผ่านการสอบเปียโนในระดับต่างๆด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่ง นอกจากนั้น ดร.นภนันท์ยังได้รับเชิญให้เป็นวิทยากรในการอบรมครูเปียโนของสถาบันดนตรีชั้นนำทั้งในประเทศและต่างประเทศอยู่เสมอ

ดร.นภนันท์เรียนเปียโนอาจารย์สุดา กลอเรีย จันทร์อรทัยกุล, ศาสตราจารย์ ดร.ธงสรวง อิศรางกูร, Professor Barry Snyder และ Professor Daniel Pollack ตามลำดับ นอกจากนี้ ดร.นภนันท์ยังเป็นหนึ่งในนักเปียโนคนไทยจำนวนไม่กี่คน ที่สอบได้ FTCL ซึ่งเป็นวุฒิบัตรด้านการแสดงเปียโนระดับสูงสุดของ Trinity College London

ดร.นภนันท์ได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในสาขาวิชาดนตรีของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล ซึ่งเป็นสถาบันที่ดร.นภนันท์ได้ทำหน้าที่เป็นอาจารย์สอนเปียโนอยู่เป็นเวลา 13 ปี และได้มีส่วนในการพัฒนาแผนกเปียโนของวิทยาลัยให้เป็นแผนกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศไทย

ปัจจุบัน ดร.นภนันท์ เป็นอาจารย์สอนเปียโนอิสระ โดยมุ่งสอนเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีและนักเรียนที่ตั้งใจจะเรียนดนตรีเป็นวิชาชีพต่อไปในอนาคต นอกจากนั้น ดร.นภนันท์และลูกศิษย์กลุ่มเล็กๆกลุ่มหนึ่งได้ก่อตั้งบริษัท Cornerstone Music Company Limited Thailand เพื่อจัดกิจกรรมที่มีคุณภาพสูงเพื่อกระตุ้นการเรียนการสอนดนตรีคลาสสิกในประเทศไทย